毕加索观后感实用十五篇。
观赏一部优秀作品就像是阅读一本优秀的书籍，受益匪浅，与其将感悟铭记于心，不如将其写成观后感，看完电影写一篇观后感也是一种锻炼，撰写作品名的观后感真的有那么难吗？如果你对“毕加索观后感”感兴趣那一定不能错过本篇介绍，祝你能够应用这些知识到学习和工作中！
毕加索观后感【篇1】
毕加索全名巴布罗·毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁。毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了。他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》。目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位。毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父。
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了。正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过。我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有。设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象。参观完后觉得收获很大。
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:这不是很象《三角帽》吗我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响。
毕加索观后感【篇2】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多画我们看不懂。它们都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。
毕加索从小就接受父亲的艺术教育。他父亲认为素描和水彩画是表达艺术的最好方式，所以直接教他素描和水彩画。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学***像小孩子一样画画。
到了中年，毕加索的绘画已经转变成立体派，但他的绘画风格于其他立体派的创作者不同。因为他患有抑郁症，他的画变得非常扭曲，但这让我们看到了毕加索真正的艺术美。正因为如此，他的绘画速度变得非常快，他几乎可以在一天之内创作出四幅画。他用快速的笔触表达了自己的情感，这才是真正的美和真正的艺术！
这毕加索的爱，让我觉得，原来的艺术，是不现实的，只要能表达内心的真情，泄露内心的真挚渴望，这就是艺术！我想，这次对毕加索作品的伟大欣赏，真的能让我对毕加索的依恋如此难以割舍，如此难忘！
毕加索观后感【篇3】
书中有**房子，书中有美女。阅读有许多优点，例如：阅读能给我们带来丰富的知识；让我们了解古今中外的故事，让我们了解很多道理。
这篇文章主要是关于一个从乡下来城市向毕加索学习绘画的女孩。可毕加索先生不但没有答应，还让这位姑娘做他的厨娘。然而，女孩欣然同意她对绘画的执着。
在30多年的厨师生涯中，她坚持每天给毕加索先生送饭，每天抽出更多时间看毕加索的画和画画。后来，厨师终于取得了巨大的成功。她是世界著名的画家曼斯尼。
文章中“这个厨娘就是世界著名的画家曼斯介妮”这句话是我感受最深的句子。这句话只是一个介绍，但它有许多含义。这句话首先是说文章中的主角曼斯介妮是世界著名的女画家，但深刻的说明她在这三十年里的厨娘生涯没有白过。
接着说明曼斯介妮对画画的执着和热爱，还体现了曼斯介妮为了学画画，在三十年里的不懈努力。
我也有像著名画家曼斯介妮那样，有过为了学好一样东西而坚持到底的事例。还记得我5岁那年初学溜冰的时候。爸爸给我买了一双新溜冰鞋。我太兴奋了，我想尽快学会它们。
我把溜冰鞋带到楼下，穿上，只走了两步；居然就摔倒了。我不断地摔倒，站起来，最后学回了滑冰。
从这篇课文中，我意识到：只要你为你的目标不懈努力，你就能取得成功。
毕加索观后感【篇4】
武汉市武昌区复兴路小学保安街校区5（3）班张辉
那是一个闷热的下午。老师给我们看了一些名画。其中我印象最深刻的就是毕加索的《梦》。
**中的女孩有一头金色的长发，像瀑布一样倾泻而下。整幅画色彩鲜艳，女孩样貌明丽，她白皙的**就像是冬天的雪一样干干净净，微闭的双眸，微微上扬的唇角无不体现出她的柔美动人。整个画面给人以种很好的感觉。作者一定要把这个女孩的容貌永远留在心里！
在毕加索的纸上，那个女孩正在睡觉。她在做梦什么？她微微翘起的嘴唇告诉我们她在做梦。有可能梦到她的父母，她的童年，她的高考，不管她梦到什么，她淡淡的笑容总是出现在我面前，让我的心平静如水。
据说毕加索画这幅画时另有故事。
画中的女孩十七岁，毕加索四十七岁。毕加索遇见她的时候被她的美貌征服了。有一次，她正在睡觉，就像画中的样子，头部微微地靠在肩上，面容恬静，两只手放松地放在身上，优雅地睡着了。
当时毕加索看见了这幅动人的场景，顿时心血来潮，创作了这幅画，没想到这幅画画出来后，在世人的心里成为永远的铭记。
毕加索的画非常真实，仿佛就在我面前，这让我心痛，难以忘怀。
精彩点评：张卉以自己细腻的触觉和生动的描摹能力，将《梦》的美娓娓道来，画作背后的故事为其增添了浪漫色彩，值得一写。梦中的场景可展开描写，唯美一点、温馨一点、欢快一点的都可以。
毕加索观后感【篇5】
这是一本关于毕加索1900年至1910年在蒙马特高地生活的书，包括他在当地的咖啡馆、小餐馆、毕加索的朋友和艺术家的态度和生活状态。
蒙马特高地可以算是当时的艺术中心。有许多诗人、画家云集于此。很多人后来都功成名就，但也有人以悲剧收场。
虽然我从这本书中学到了一些东西，但我不太喜欢它。感觉写的太乱了。既没有明显的时间线索，也不是按人物生平写的。
感觉东一下西一下的。而且，书中提到的一些人物名字很长，我的眼睛里满是鲜花。一些人在提到其他不同人的时候也出现过。
总是就是感觉一团乱。
书的风格是这个样子我想跟作者的国籍有关。一看名字就是法国人。大家都知道法国人是很随性的。
我不喜欢这本书的另一个原因是书中的一些人物对我不好。没有责任感，没有人生目标，可能是时代更加混乱。不过，可以看出，法国的确实一个艺术国家，尤其是巴黎，它是一座艺术殿堂。
正是这种独特浓厚的艺术氛围造就了许多艺术爱好者。如果不是这些人，许多毕加索灯的画家会饿死。书中有些女人的名字很奇怪。你只要看看他们的名字就会认为他们是男人。谁知道法国人起名字是按什么规律来的。
毕加索在蒙马特高地的十年是他艺术启蒙和成功的一个阶段。他在这里还邂逅了第一个妻子。不过在1911年，两个人就分手了。
毕加索爱上了一个叫埃娃的女人。书中有一张伊娃的照片。你可以看到她非常漂亮和优雅。不过可惜的是，二人在一起的时间并不长。
埃娃于1916年死于肺结核。作者说埃娃是毕加索最爱恋的女子。真可惜，他们在一起的时间那么短。
书中反映出的一个方面就是艺术家们大多数都不怎么会过日子。有钱就花了，也不知道攒着点儿。而毕加索总是沉浸在忧郁和孤独之中，我感到莫名其妙。
忧郁个什么劲儿啊。不过也不难理解，艺术家的思维都和一般人不一样，忧郁已经成了艺术家的一个招牌了。
毕加索观后感【篇6】
这个寒假，我阅读了盖里·凡·哈斯所著的《毕加索的青葱岁月》。
毕加索的一生历经坎坷。小时候妹妹的病逝，后来朋友因他自杀，这些都对毕加索造成了沉重的打击。
他的作品也一直没能出名，穷困潦倒。但他一直保持自己的个性和风格。最终创作出了自己的独特流派。
他一生都在追逐。他从未忘记过妹妹跟他说的“你一定会成为一个知名的艺术家。”为此，他终身奋斗。但从来都是以自己的方式。从不迁就别人，不会为了一个机会放低自己的身段去乞求别人。
但上帝总是傲慢的。对于巴勃罗来说，观众即为上帝。但人们普遍不认可他，不认可他的作品。毕加索是被上帝所抛弃的。但他也没有乞求过他人的认可。他从头到尾都是毕加索，都坚持毕加索一贯的个性。
也许去请求别人，或是跟随时代，描仿他人的作品，可以变得有名，可以得到别人的认可。但一幅作品最重要的是其灵魂。出入人世的我们，不断模仿，最终也是为了找到自己的那个中心，那个别人无法窃取的灵魂。
《午夜凶铃》的作者铃木光司曾说过“说花美就会有人说也有不美的花。预想到这种抱怨，于是写既有美丽的花也有不美的花。这基本是废话。让所有人认同的文字称不上表达。表达需要勇气。”而毕加索所想表述的东西，几乎无人认同。我一直在想，他的那份勇气是从何而来。我觉得，是他对自己作品的自信。
而支持毕加索走向成功的，还有坚持。
他做到了“视而不见，充耳不闻”。他坚持着自己的风格。
这也许是每个艺术创作者都要学习的。即使背负骂名，依然镇定自若。
想清楚什么是自己要表达的，勇敢地展示。那，什么不是艺术？
毕加索观后感【篇7】
毕加索，西班牙著名画家，雕刻家等。他的画风格独特，视觉敏锐。他以一术家敏锐的眼光观察周围的一切，洞察生活的细节和细围的变化。他用自己的画笔，生动而形象地刻画了理想生活的模型，以典型的完美主义为作画思想，深刻雕钻着艺术的美幻和新奇，典型的古典主义风格在他的画笔下成为了戏虐的对象，他追寻自由的作风，任何羁绊他思想的凡尘俗世都无法改变他对艺术的敏捷和灵敏。
他不仅是艺个神话，也是艺术界的传奇。任何简单的质量理论都不能正确恰当地批判他的一术价值！画风的风格依然在艺术的领域彰显着它独有的魅力。
为什么他有如此广泛的思维和艺术空间？源起是他的生活风格，现实里他是一个放荡不羁，阴险狡诈的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顾，甚至在好友遇难之际落井下石，划清与其的关系界限。阴险丑陋在他骄傲的世俗面颊上，背叛和欺诈成为形容他的恰当词汇，这似乎是他耀眼的美丽光环。
生命的卑鄙在他的生命中流淌着无尽的欢乐。他，愤怒，充满悲伤，痛苦，冷漠，冷漠和无情，把他变成魔鬼的化身。他低俗的品行和惨烈的道德将许多的亲朋好友的情谊和良知背叛。
在他的一生中，有许多的女人步入了他的生活，只不过大多是过眼的浮云，她们的命运也许在与其相识之时就注定了悲剧的发生。她们娇嫩的身躯和幼小的心灵，因为坎坷的道路而遭受这样的命运，是命运的不公还是偶然的巧合？我们都无从考证，我们只不过是在以历史的角度来浅显的断然人物的卑劣和低贱。
生命是机缘和锲机的完美的结合。可惜的是，她们的生命在毕加索出现的一刹那间，就改变了原有的轨迹和方向，她们为之而疯狂的举动，让人心寒战栗，而毕加索的不予理睬更加剧了她们命运的卑贱和低能。她们的命运是她们自己选择的结果。正是毕加索的小灵感给了他灵感，而他的成就无非是这些灵感的巧妙有机结合。
可是，毕加索从不在意她们存在的价值，他认为她们是自己的附属品，是一件玩物，在灵感消失之后便会成为一件垃圾和废品。心理近乎**的他，把生理的需求苟同为灵感激发的增塑剂。在爱情方面，他是个白痴，所以他孤独寂寞，犹豫叫喊，害怕愤怒。
他害怕自己的骗术在她们之间的暴露，胆怯自己的思想挣扎在无数女人的嘈杂和谩骂之下，恐怖自己的灵感泯灭在良知觉醒的氛围之中。
可是，他是谁？他是毕加索。一个伟大的历史人物，一个改变艺术家艺术风格和艺术欣赏的开拓者，艺术是他生命的寄托，是他人人格和非凡想象力的完美融合。
他，成名了，他富有了，他成功了！在众多的艺术家中，他饱尝了自己的硕果！
我无权评判一位伟大的艺术家的功过，但作为历史的载体，你我有权在历史碑文中注明自己的意见。我希望你成为下一个伟大的人，我期待你！！！
毕加索观后感【篇8】
这部电影名副其实，虽然只是简单地弄一套设备，记录毕加索画画过程的片段，但是却很直观地让我们感受到毕加索的艺术创作本质，那就是探索表现的可能性。
创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。
具体地，毕加索有几种创作的方式。
最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。
接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念（寻找石头里的生命），好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙（我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果）”与后面“巧（牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布）”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。
毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。
再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。
最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：
而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：
最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。
不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：
可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。
在片中最后，还展示了毕加索的一幅经典名作，这幅作品，从最初的看似随意的几何图形，到让人叹为观止的“热闹海滩”，从割裂的几个板块，到同一自然场景；从具体到抽象，再从抽象到具体；从突出画面中心的一个女子，到突出画面中的一对男女；从静态的男女到动态跳舞的男女；从合理比例的人物，到不同风格不同比例的人物。然后在折腾、测试一番之后，毕加索重新创作了一幅新作，完全抽象的色块与线条，但我们同样能够感受到毕加索原来心目中那个海滩，而且诸多人物虽然比例风格不同，但是“群龙无首”，各自有各自的幸福：沉浸在爱情和海滩之中的一对男女之外，还有泡在海里露出脑袋的，趴在沙滩上发呆的，静静坐着看海的，眼里尽是他人的幸福与自己的落寞的人……虽然没有人是主角，但这就是毕加索眼里的海滩世界。
毕加索观后感【篇9】
如果树木不坚持茁壮成长，就很容易被风雨击垮。如果鲜花不坚持绽放美丽，就很容易被蜜蜂错过。如果我们不坚持追求梦想，很容易被遗忘。
夕阳的余辉，轻柔地照在我家的阳台上，我搬了一张凳子坐在阳台上，翻开了王亚芸的《小学生阅读进阶测试》接着往下看，当我读到《毕加索的厨娘》这篇文章时，我的心头为之一振。文中的曼斯·介妮立志向毕加索学画画，却遭毕加索婉拒，只愿留她做厨娘，她卧薪尝胆，三十年如一日为毕加索做饭、送饭，并借送饭之机看毕加索画画，在闲暇时加以勤学苦练。直到有一天警察用她画的小偷形象抓到了真正的小偷，毕加索才对她刮目相看，曼斯·介妮成了西班牙著名女画家。
所以，成功是一种坚持，是一种不懈的努力，历经千辛万苦，才能成功。
记得那次，妈妈告诉我，我同学的绿呼啦圈不仅转得很好，还锻炼了我的身体，让我心里痒痒的，想学。所以，我把呼啦圈放在身上，扭动屁股，然后转身。可呼啦圈一点也不听话，“啪”的一声掉到了地下。
连续转了几次，不是一会儿就掉到地上，就是碰疼了我。我很沮丧，我坐在地板上，低下头，噘起嘴，眼泪流了下来。妈妈看了，蹲下身，亲切地对我说：
“别灰心，哪有一次就成功的呀？只要我们不断练习，掌握技巧，扭腰和平衡，我们就会成功。”听了妈妈的话，我又一次转了起来，全神贯注地使劲扭腰，注意平衡，结果真的打破了前几次的记录，我高兴得一蹦三尺高！
从那以后，我坚持天天练习，由原来的只能转十来下，变成了能转一百多下。从原来只用腰转，翻到用腿肚皮就能转。
在学会呼啦圈，享受快乐之余，我也从这篇文章中得到更多深深的思考，其实无论做多么困难的事，只要你坚持梦想，坚持为梦想奋斗，那么终有一天，梦想会照进实现，奇迹也会开花。
我女儿上了半辈子小学，但她的思维方式和学习习惯都不尽如人意。我作为她的妈妈，希望她通过书籍的力量不断完善自己p>
《毕加索的厨娘》这篇文章里面的小厨娘，坚持梦想、做事认真、会巧妙应对突发事件，很值得嘉仪却学习，她也领悟到了其中蕴含的道理，并运用到自己的学习和生活当中，这一点颇让我感到欣慰。
鉴于此，我相信，阅读是福，书里有看不完的景致，有赏不尽的风光，更有学不完的人生历练。鉴于此，我相信，阅读是福，阅读启智，阅读明理，阅读怡情，阅读养德。
希望嘉仪永远与书为伴，做一个“腹有诗书气自华”的人。
毕加索观后感【篇10】
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。
无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。
他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。
毕加索观后感【篇11】
化生系生物本11杨燕约***
本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗·路易斯·毕加索出生在西班牙的马拉加。他的父亲何塞热爱绘画，很早就发现了毕加索的艺术天赋。于是年轻的毕加索被送到马德里学习。他出色的绘画使他父亲兴奋地表演了一出复活的喜剧。
毫无疑问，无厘头电影最大的特点就是搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，我当然也不例外！但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，这样才有意义！
毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
他很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被父亲发现了。他父亲果断地把他送到马德里学习，使他成为一位伟大的艺术大师！想象一下，如果他父亲没有发现他的天赋，或者即使他发现了，他也认为绘画没有前途，没有派他去学习他喜欢的东西。
那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他没有机会走那条路，他怎么能到那里？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？
现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？不一定，大部分是家长自己的兴趣罢了！
他们不知道孩子对什么感兴趣，更不用说培养孩子的兴趣了！最后的结果大家都看得到，那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话，天天做着父母安排好的事，成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”！难道这不是一种悲哀吗？
在毕加索早年不出名之前，他很穷。画完画，一个苹果不愿意吃！但他没有放弃对艺术的追求，而是又坚持又坚持！直到他父亲在一次偶然的展览上以一种特殊的方式卖掉了他的第一幅画，他才成名！
从那时起，他成为一个著名的多产立体绘画大师！生活也从此得到了极大的改善！由此我们应该告诉自己，无论我们有多穷，现在有多少挫折，我们都应该坚持下去，永不放弃对梦想的追求。我们相信在经历风雨之后，我们总会看到彩虹！
说到立体画，毕加索可谓是创始人！他标新立异，勇于创新，创作出立体画！虽然刚开始不被世人接受，但后来终究被奉为珍宝！
这就告诉我们，无论怎样创造，怎样做事，都要勇于创新，不拘泥于一种模式，这样才能有更好的出路，取得非凡的成绩！一个国家更是如此，不能只看到眼前对创新的投入，而没有看到创新带来的潜在价值！只有创新，一个国家才能长期发展，实现伟大复兴！
一个民族只有创新，才能矗立于世界民族之林！
毕加索的生活既奇特又丰富多彩。光评论一部电影是不够的。我们需要更好地了解和研究他，并从中学到更多！俗话说：仁者见仁智者见智，每个人对毕加索的人生都会有不一样的认识和看法，以上看法仅仅是个人的一些见解罢了，希望能和您一起讨论学习！
感激不尽！谢谢。
毕加索观后感【篇12】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！
毕加索观后感【篇13】
毕加索传记读后感（一）
天才不是天生的。我认为这句话在毕加索的作品中有最好的表现。没有所谓的天才在接触艺术之后就表现出非凡的才能。正如他所说，早熟天才一般指的是原始的贞操能力，这种能力会随着年龄的增长而下降。至于我，根本就不具备这种才能。
然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练***一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
除了他对绘画的特殊热情外，这样一位成功的艺术家的独特经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话说，这是一个欺骗和美丽的谎言。只有打破这一界限，让自己与生活融为一体，用心去欣赏生活，用绘画的方式去诠释生活。这是艺术的最高境界。是毕加索做到了这一点。
大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
毕加索观后感【篇14】
近日，我有幸参观了在南京举办的毕加索画展，这是一场令人难以忘怀的艺术视觉盛宴。在展览中，我领略到了毕加索独特的艺术风格和他对生活的独特解读。此次观展，让我对毕加索的艺术作品有了更加深刻的理解和感悟。
首先，毕加索的画作给我留下了深刻的印象。他的作品充满了生命的力量和激情，每一幅画作都显现出独特的风格和表现力。在展览中，我看到了毕加索不同年代的作品，从早期的传统主义到后来的立体派，他的画作展现出了无穷的创作力和变化。其中，我尤其被他的立体派作品深深吸引。他以几何形状和错位的透视表达出物体的多个角度，使画面呈现出独特的立体感和动态感。这种独特的表现方式不仅突破了传统绘画的束缚，更引领了现代艺术的发展。
其次，毕加索的艺术作品充满了深刻的哲思和表达。通过他的画作，我感受到了他对于人类命运和社会现实的深刻思考。毕加索用丰富的色彩和夸张的形象传达着他对战争、和平、爱情等主题的思考和情感。他的作品中经常出现的人物形象和动物形象，通过颜色和形状的组合，传达了他对于人与动物，人与自然，人与人之间关系的思考。毕加索通过他的艺术作品，追问着人类存在的意义和未来的出路，使观者思索起了生活的意义和价值。
此外，我还被毕加索的创作热情和才华所震撼。他的作品不仅丰富多样，而且每一幅作品都流淌着他的心血和独特的艺术语言。在画展中，我了解到毕加索的创作生涯十分丰富多彩，他不仅涉猎绘画，还涉及雕塑、陶瓷等多个艺术领域。他勇于尝试各种不同的艺术形式，展现着他无穷的创作才华。毕加索对于艺术的追求和创作的决心是我至今难以忘怀的。
通过参观南京毕加索画展，我深深感受到了毕加索作品的独特魅力和艺术的力量。他的画作带给了我无尽的想象力和启示，使我对艺术的理解和欣赏达到了一个新的层次。通过与其他参观者的交流和思考，我也更加深入地认识到了艺术的多样性和包容性。艺术是一种语言，它超越了国界和语言的限制，可以给人们带来共鸣和启迪。这次参观毕加索画展给我留下了深刻的印象，并对我今后的艺术追求产生了积极的影响。
总而言之，南京毕加索画展是一次精彩绝伦的艺术盛宴，通过观展，我对毕加索的艺术作品有了更深刻的理解和感悟。他的作品充满了生命的力量和激情，通过独特的表现方式和丰富的色彩传达着对社会现实和人类命运的思考。毕加索的创作热情和才华也让我钦佩不已。这次观展不仅是一次艺术之旅，更是一次心灵的洗礼和启迪。艺术的力量是无穷的，它可以改变我们的思维方式和审美观念，让我们更深入地思考和理解这个世界。我相信，在以后的艺术追求中，我会更加努力地去探索和表达自己的内心世界。
毕加索观后感【篇15】
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
