电影观后感。
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电影观后感(篇1)
电影《木乃伊》观后感
作为一部以古埃及文化为背景的冒险动作电影，《木乃伊》给我留下了深刻的印象。整个电影在我观看的过程中，给我带来了无数惊喜与震撼。从剧情的起伏到场景的构建，再到演员们的表演，每个环节都充满了紧张的气氛与真实感，令我忍不住想要继续挖掘下去。
影片的剧情安排是极其紧凑且引人入胜的。故事讲述了一位被诅咒的古代埃及公主与勇敢的军人一同陷入了一场神秘的冒险之中。他们的旅程涉及到了埃及沙漠中的古墓、隐秘的陵墓以及被诅咒的木乃伊。整个剧情跌宕起伏，以新奇的发展角度引领着观众进入一个充满了未知和惊喜的世界。我跟随着故事情节，一直沉浸在其中，逐渐被带入了主人公们的冒险之旅。尤其是面对那些虚构的埃及神话生物和陷阱时，我感到了一种无法言喻的紧张和兴奋。
电影对于古埃及文化的描绘也非常精彩。影片中，埃及沙漠的广袤与神秘感尽收眼底，金字塔和法老陵墓的设计栩栩如生，仿佛置身于真实的埃及。而神话中的死后世界和木乃伊的形象也被巧妙地还原出来。特效的运用使得整个故事更加逼真，让我仿佛亲身经历了一段穿越时空的旅程。同时，音乐也为电影增添了很大的情感色彩，使得观众更容易沉浸在整个故事中，充分享受到古埃及文化的魅力。
影片中角色的精彩演绎赋予了整个故事更多的层次与动力。汤姆·克鲁斯饰演的主人公尼克·莫顿无疑是整个故事中最为重要和有吸引力的角色之一。他的坚毅和勇敢感染了我，让我跟随着他一同面对种种困难和危险。而古埃及公主艾莎饰演者索菲亚·布特拉也成功地将角色的复杂心理表现出来，使得整个角色更加立体而有魅力。而恶棍阿曼德饰演者拉塞尔·克劳则完美地诠释了一个邪恶且狡猾的角色，使观众愈发忍不住想看他被主人公制服的那一刻。
小编认为，电影《木乃伊》不仅在剧情发展上紧凑且富有悬念，同时也通过细节的刻画和特效的运用为观众营造了一个逼真且令人惊叹的古代埃及世界。演员们的精彩表演更增加了整体的观影体验。这部电影让我在短短几个小时内获得了一种奇妙的穿越和探险的感觉，让我对古埃及文化产生了更深的兴趣，也让我更加期待着未来可能的续集。不管是电影还是埃及文化，都给了我新的启示和思考。我相信，这部电影对于其他观众来说也将会是一次非常震撼的观影体验。
电影观后感(篇2)
我们的年代是和平的年代！
我们和平的年代的老一辈革命家打下来的！
我们和平的年代是奠基在千百万革命烈士的血肉之上的！
电影往往将我们重新拉到那个年代，重温当时那悲壮凄凉的历史，《夜袭》便是如此，又将我们拉回三十年代挨打的中国。
《夜袭》一篇取材于历史真实故事"夜袭阳明堡".在抗日战争全面爆发后，陈锡联便担任了八路军第129师385旅769团团长。为了减少来自日军空袭带来的伤亡，1937年10月他率部夜袭日军机场，一举摧毁日军飞机24架，也同时取得129师首胜，给日军进行了沉重打击。
咱们的八路军原定计划是阻止日军去增援雁门关，但总是有日军的飞军对我抗日军队进行攻击，造成的伤亡可想而知。
但是，八路军没有防空武器，所以总处于被动状态，当然陈团长不会只一味的生气痛惜，而是派人去摸小鬼子的机场在哪里，在摸清了鬼子机场确切位置后，陈团长是下定决心要炸掉鬼子机场。
经过周密的部署后，摧毁小鬼子机场任务交给了三营，另两个营的任务是破坏切断崞县到阳明堡方向的可能增援的敌人。敢死队准备后便开始向敌人的机场进军，一场破釜沉舟之战即将打响，生死已经不再重要，战士们只有一个目的，炸掉鬼子的机场，减少己方的牺牲。
枪声、爆炸声是战士们临终前最美妙的歌声，那映亮天际的火焰与那鲜血抛洒成最美的景色，八路军给小鬼子送上了节日的礼花，祝他们早点从中国的土地上滚蛋。热血没有撒错地方，"一腔豪情忠义胆，化作乱红漫天飞".没有人离开这飞机场，就算只有一口气、半条命，也要完成任务，那挥洒在大地上的鲜血，多么绚烂美丽，而它们正是它们主人义无反顾的献出，是他们用生命留下的图案。
生命是宝贵的，是什么让他们献出了他们那宝贵的生命？是因为他们懂得舍小取大的含义，他们明白他们奉献出了自己，却拯救了更多无辜的人民群众。这才是真正的不言代价与回报，他们的革命精神值得我们去学习，他们的坚强与勇敢会成为我们的精神上的倚仗。
虽然我们身处和平的年代，不同时期民族精神也不同，但并不意味着我们丢弃了当年革命精神的精髓，对任何一件事情都要认真，不能因为有挫败而放弃，相反我们应该越挫越勇，永不退缩，一定要为国家作出贡献，只有付出才是最好的回报。
对于学习亦是如此，只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱，只有经过地狱一般的磨练才能拥有创造天堂的力量。
电影观后感(篇3)
文/小义大道
魔幻爱情大片《白狐》是近年看过的电影中，描写爱情最为独特的一部电影。温馨、浪漫、可爱、自命不凡、苦涩、残酷、神秘、梦幻，特别是在3d技术的渲染下，让这份爱更加美丽动人。
没看过《聊斋》原着，但在听到的和部分影视作品所理解到的信息，也明白个大概的风格。有些神秘，有些**。人、魔、仙三个世界的奇异故事，真的让人好奇、着迷。《白狐》选自《小翠》一章，主讲人妖之恋，在爱情的主线之下，“聊斋”风云里的仙魔大战、移神换魂、修仙悟道、狐妖惑人、正邪无间等情节也有精彩展现。
虽然是“人与狐仙相爱”这一老掉牙了的故事，但《白狐》在张智霖饰演的傻子王元丰与阿娇饰演的疯丫头小翠，那一场场颇有喜感的桥段交流中，带给观众的不仅仅是爱情中的甜蜜瞬间，还有他俩在讨论如何叫**的纯情中带来的欢乐与童趣。
在这个商业片速食节奏的今天，大多数电影人都不敢用诚意去说他们真正想说的爱与情，都在加工添料后做些荒诞的诠释，用以满足现代人的那颗浮华之心。所以，当《白狐》中王元丰对小翠痴痴傻傻的表白求爱发誓之时、当他们俩为了拯救世界必须成亲洞房之时、当小翠为治好元丰病情奉献自己的千年修炼之时，冒出来的那些情节画面和台词让大部分观众都笑了，因为亲爱的观众们许久没有在大荧幕上品尝过如此幼稚而纯洁的爱情故事了，太不习惯。
影片中有两个情感点，这两个情感点也是让剧情发生变化的关键点：
第一部分是王元丰选择小翠纠缠她后对王元丰的真挚考验。什么叫**？以王元丰的解释就是“就算有人用刀捅他、有人用箭射他、有大火烧我，他都始终如一的紧紧抱着小翠而不放手”。
很傻，也很痴，但确实是这傻小子的真心表露；
第二处是想要快速治好王元丰失意变傻之病，需要有人将修炼千年的神气交付于他。小翠毫不犹豫地把自己的千年修炼献给了他，但面对自己渐渐变得愚笨，以至于不了解自己，王元丰**后也会彻底忘记自己的现实。此时的小翠更是愚笨迷恋，但这的确实坠入真爱后发自内心的无私之举。
都说陷入爱情之河的人，都会变得很傻很痴，王元丰和小翠就是在诠释这一“不痴不傻不是爱”的真理。也许你会觉得这些画面很是狗血，当你无可否认故事情节在直指内心地说出我们平时不轻易表达或许无法言说的那份最真的情感，在快速追求品质生活的时代，你会从中感到一种从物质里抽离出的轻松爽快。如果你能冷静下来，跟着电影的长而轻的情节走，跟着一个傻男人和一个疯狂的女狐妖在奇妙而美丽的画面里走，回味一段简单的爱情，那就很舒服了。
现在的人们，对爱情越来越现实，**多了，变化大了，忠贞少了，太多的条条框框去约束和衡量爱情。《白狐》中的王元丰和小翠，打破了凡人和狐妖的“种族”问题，那些无私付出、经历生死变化和记忆清除后仍然能感觉到对方的情节，虽有虐心、悲伤之情愫，但最让人情感联动的还是那份真实的感动，他们之间简单的爱情故事所阐述的爱的价值，是超越了人与人之间那种爱的价值，通过一些细微的处理，让我们看到了同在爱河的人和狐妖都有着同样美丽的心灵。
电影故事的情感线是如此感人，因为爱情故事中的真诚、无私和伟大是最感人的主题元素。而观众之所以能迅速进入这种情感联动的状态，还有电影画面、场景功劳。一个美丽如画的狐仙岛，画面颜色、色调，场景布置，奇幻而又唯美，给人一种神奇的感觉，犹如进入一场梦境，一场绝世美好的梦幻童话里。
在这部童话中，它既能满足感官视觉的享受，又能感受到故事中内在灵魂的情感本质的享受。
电影观后感(篇4)
《1776》是一部以美国独立战争为背景的音乐剧电影，它通过生动的故事情节和动人的音乐展现了美国历史上一段重要的时期。观看这部影片后，我被它所展现的历史场景、人物塑造和音乐表演深深打动。下面我将详细地描述我对这部电影的观后感。
首先，这部电影将观众带回到了1776年，美国独立战争爆发的时候。影片中的场景布置非常精细，展现了当时美国政治家和军事家的办公室、议会和战场等地。这些场景的还原度非常高，使观众仿佛穿越时空一般置身于18世纪末的美国。特别是影片中那些缜密复杂的讨论和辩论场景，让我对当时的情景有了更直观的理解。通过这些场景的呈现，观众不仅能了解美国独立战争的历史背景，还能深入了解当时政治的复杂性和伟大的开国精神。
其次，影片塑造了一幅生动的人物画卷。主要角色中最引人注目的是扮演美国开国元勋约翰·亚当斯的威廉·丹尼尔斯和扮演美国独立宣言起草者托马斯·杰斐逊的凯南·沃夫。威廉·丹尼尔斯通过自己出色的表演技巧，成功地将约翰·亚当斯的聪明才智和坚定意志展现在观众面前。沃夫则通过他细腻的表演，将杰斐逊的文学才华和决心表达得淋漓尽致。这两位演员的精彩表演使得这些历史人物历久弥新，让观众更加亲近他们。
再次，影片的音乐表演给观众带来了很多惊喜。音乐是1776的灵魂，每一首歌曲都充满了力量和感情。尤其是影片中的插曲《马利兰，我的马利兰！》和《独立宣言》，通过激昂的旋律和优美的歌词，将观众们带入到一个真实又感人的世界中。观看这些音乐表演时，我不由自主地被情感和力量所感染，既感受到了当时美国人民追求自由和独立的坚定信念，又为他们的勇气和决心而感到震撼。
总之，观看《1776》这部电影给了我独特的观影体验。通过精心的场景布置、生动的人物塑造和激动人心的音乐表演，影片成功地将美国独立战争和开国精神呈现在观众面前。在这部电影的带领下，观众深入了解了当时美国人民对自由和独立的渴望，并对历史中的伟大人物有了更加深入的了解。这部电影不仅是一部音乐剧，更是一部通过艺术形式来记录和传承美国历史的作品。我相信，每个观众都能在观看《1776》之后对美国历史的理解和对国家的热爱有了更深层次的认识。
电影观后感(篇5)
不管我怎么努力客观，它只能是一个非常主观的电影评论，或者它不能称为电影评论。因为我只想写一个人，老师，当他告诉学生**孩子的过程时，用字母a来指代学生。
他是从小被母亲抛弃的孩子。母亲离开后父亲重组了新的家庭、以为了他的学***由、让他独自居住在原来的公寓里。其实他就是被母亲抛弃之后、也被父亲抛弃了。
他一个人生活。”他只是太寂寞了。“
于是他不择手段、想要赢得别人的关注。尤其是他的母亲。
从小发明开始到残忍杀害小动物的工具。他把它们制作出来发到网上、希望母亲看到之后能给他留言。可是哪怕赢得了发明奖、也还是徒劳。
所以他想到了新的能引起社会关注的法子---杀人。四岁的爱美就成了无辜的牺牲者。
他没有得到父母的爱，并以此为借口剥夺别人的爱的权利。也只是更显出他的脆弱和自私罢了。应该要先爱自己、别人也才会爱你。恶与恶的相对、只会走向毁灭。
他应该要学会对自己、他人以及社会负责。
从道德标准来看，这种指责是非常客观的。但抛开客观高尚的标准，多一点理解或共鸣。我仍然坚持认为错误的根源不在修哉。
他得不到爱、所以没有办法去爱别人。他没有受到别人的认真对待，没有办法实现生命的价值。很显然，是父母做出了错误的选择，秀仔为什么要承担后果。
最终他选择与世界对抗。在冷漠和血腥的背后、内心无论如何也填不满的空白、有多少人看见了。
有些东西能够被替代、而另一些不能。有些痛苦可以及时忘记，而另一些则永远不会回到原来。
失去了就是失去了。得不到便是得不到。
说到底。他只是一个缺乏关注、教育、关怀和成长的畸形儿童。
一个才十三岁的、可怜的孩子而已。
电影观后感(篇6)
一缕阳光让你感到灿烂，一丝关怀令你感到温暖，一片爱心使你感到感动。这些模范人物的事迹感人肺腑、催人泪下，他们不愧是时代的先锋、民族的脊梁、祖国的花朵，祖国的骄傲！《感动中国人物》里的每一个人都让人非常温暖，因为他们做了自己人生中最感人的故事！
如果你问我里面最感人的是谁，我会说：胡忠和谢晓君老师。因为他们在一次看报纸的时候，看到报纸上写着康定县塔乡一所孤儿院急需老师，胡老师和谢老师了解当地的艰难，就决定留在那教孩子们读书！
谢老师在音乐学院的一手弹琴，可是学校最需要的却不是音乐老师，而是物理老师，数学老师，生活老师，三年里谢老师尝试了当四种老师，还表示一辈子要呆在这！
他们可以不教藏族的孩子啊，但他们没有怎么做，因为他们很善良，在艰苦都教孩子们，他们，是高原上的怒放的雪莲！
他们都在发扬传统――发扬爱。每个人的一生相对于漫漫历史长河是极其短暂的，但如果他能在短暂的一生中为社会发展和人类文明做出贡献，人生价值变得以充足！这些事迹已在我的生命中打下深深的烙印，伴随我的心灵共同成长。
电影观后感(篇7)
昨天晚上我和妈妈一起去看一部电影，这部电影的名字叫《小飞象》。这部电影主要讲了一只出生刚不久的小象。应该懂得这样一个道理：
要努力，努力，再努力；如果开始不成功，还要努力，努力，再努力。——威·希克森
受雇于马戏团老板麦克斯·美第奇，前马戏团明星霍尔特·法雷尔和她的孩子米莉和乔照顾这头小飞象，这头大象出生时就因为它巨大的耳朵而受到嘲笑。当三人发现这只会飞的小象会飞的时候，苦苦挣扎的马戏团重生了，企业家v.a.范德维尔不得不对此予以关注。他邀请小飞象加入他独特的娱乐设施梦幻王国。在那里，小飞象和迷人的空中杂技演员柯莱特·马尔坎一起飞象，但霍尔特·法雷尔发现，在梦幻王国明亮的外表下隐藏着无数的黑暗秘密。
霍尔特·法雷尔、米莉和乔的孩子们和小飞象是好朋友。也是他们两个发现小飞象会飞的。一开始乔拿着羽毛和米莉一起去看小飞象。
在玩游戏的过程中。小飞象无意间把羽毛吸进鼻子里，就这样，小飞象偶然的飞起来了。
有一个马戏团表演，其他大象嘲笑他们的母亲，因为他们的大儿朵。小宝贝的妈妈（小飞象的名字）和嘲笑儿子的大象打架，不小心撞倒了柱子，整个马戏团都消失了。因此人们都觉得把小珍宝的妈妈留在马戏团里只会有
只会有灾难，不会有好事发生。便决定把象妈妈带走。
这部电影告诉我们，如果我们永不放弃，我们就能成功。
电影观后感(篇8)
电影《晚秋》是韩国青年导演金泰勇执导的根据韩国_年的一部同名电影翻拍的一部影片，而此次故事发生的地点改在了美国的西雅图。
因弑夫在监狱服刑的安娜(汤唯饰)，由于母亲的去逝获得72小时的短暂假释去西雅图参加母亲的葬礼。在长途车上遇到了“牛郎”勋(玄彬饰)。一个是仍在监狱服刑，怀着沉痛、绝望的心情去参加七年未曾相见的母亲葬礼的杀人犯;一个是靠牺牲色相，游离于富婆之间，而被人追杀的欢场浪子。两个看似拥有锈迹斑斑人生的男女，在72小时却演绎了从陌生排斥，了解熟悉到彼此吸引相爱的凄美爱情故事。
整部影片故事情节看似简单，铺排沉闷，镜头也主要在两个男女主角汤唯和玄彬之间转换消磨，但细品之下不得不佩服导演所赋予影片的不动声色的张力，以及隐藏在故事中的暗涌与激流。正因为如此，男女主角的演技也成为影片成功与否的主要看点。
个人感觉汤唯在这部影片中的表演是非常到位的。她冷漠木纳的眼神，阴郁绝望的表情，嘴角表现出的隐忍而有意识的克制，但又时而闪现的纯真质朴的气质，以及在母亲葬礼后崩溃般的发泄，从始至终都是靠着无化妆，无表情，无太多对白的形式展现出来，表演功力确实让人叹服!这也让凭借这部电影，收获了近十个影后桂冠的汤唯实至名归。
而玄彬所饰演的欢场浪子，表演也非常精彩。他把一个游戏于女人中间，看似无情却也有真情的牛郎演的入木三分，让人动容。
《晚秋》在故事情节上也有很多伏笔让人揣测。比如：安娜与青梅竹马的恋人相见时，他说：他当时是想折回去，说明事发时他在现场;安娜最后崩溃时所说的：你欠他一句对不起!是否暗喻杀人事件背后另有隐情，安娜为了初恋的爱人独自背负罪名?影片结尾也有很大的不确定性：勋是生是死?他最后是否会在说好的地方与安娜相见?在安娜的自言自语中留给观众无限的想象。
影片的对白用了三种语言：英语，国语及韩语。当安娜用中文讲述事件的整个经过，而勋只能用“好”“坏“去回应时，这种人为设定的隔离感，让安娜与勋感情的发展变的更为动人!毕竟安娜从见到她亲哥哥亲姐姐那一刻起，除了对利益的关注，他们没有给安娜一丝一毫的温情。
汤唯是我比较喜欢的演员。她主演的电影基本上我都有看的欲望。她身上有一种独特的气质，是从内而外很自然地散发出来的。而在这部电影中，她地道的英语对白让我对她的喜爱更进一步。
《晚秋》值得你细细回味。
